Обзор принципов стиля Контактной Импровизации (КИ)

1. Движение следует за смещением точки контакта между телами партнеров.

Преобладает соприкасающееся движение двух тел, поиск взаимных пространственных траекторий, обмен весом. Важен БАЛАНС между весом отдаваемым в пол и партнеру. Широкий спектр возможностей отдавать и принимать вес. Два аспекта - сохранение контакта и взаимоопора.

 

2. Информация о положении тел, своего и партнера, идет преимущественно через кожу - наиважнейший орган.

Используются все поверхности тела, поэтому важна подготовка - осознание поверхности кожи полностью, вся поверхность, так как опора на пол - отдача веса в пол, и опора на партнера могут оказаться в ЛЮБОМ МЕСТЕ ТЕЛА. Быть готовым, "стоять" на любой плоскости тела, поддерживая баланс в каждом проходящем моменте.

 

3. Перетекание. Часть внимания направляется на актуальный сегмент кожи, в котором происходит обмен весом и движение может пойти по одному из путей. Представлять что движение может идти во всех направлениях из данной плоскости контакта.

Последовательное включение частей тела, с потенциальной возможностью пойти в несколько различных направлениях. Постоянное(!) смещение веса на соседние сегменты дает возможность импровизировать - действовать спонтанно и непредсказуемо. Постепенность переходов от точки к точке дает мягкость перекатам и смягчает падения.

 

Чем больше детализирована постепенность тем мягче, плавнее переходы - отрабатывается в медленных упражнениях, и при переходе на большие скорости обеспечивает большую безопасность и элегантность танцу. В отличие от других форм партнеринга, в КИ приоритет ИНЕРЦИИ, которая как физическая сила (от слова ФИЗИКА - наука о действии сил) содержит большую долю непредсказуемости, и это один из ключевых моментов делающих КИ особенным импровизационным танцем. Используя инерцию мы получаем поток движений.

 

4. Внутреннее пространство, из которого идет движение, центр тела

Внимание к внутреннему пространству тела, конкретно центр массы . Положение тела во внешнем пространстве. Можно говорить о том, что наши тела способны собирать о самих себе информацию об общем положении в пространстве, соотношение частей тела, взаимодействие мускул, суставов, костей скелета. Информация в большей мере идет неосознанно - на больших скоростях мы не успеваем "думать" - важно отработать рефлексы. Для контактного импровизатора важно выработать способность постоянно воспринимать малейшие изменения веса, действие гравитации.

 

5. Сферическое пространство

Понятие сферическое пространство включает в себя ряд особенностей. Здесь мы говорим о нашем восприятии внешнего пространства, в котором происходит движение. Все органы чувств, известные и малоизученые, устроены по принципу открытости во всех направления от тела во вне. Мы слышим звуки со всех сторон, так же чувствуем запахи, глаза имеют форму сферы и зрение делится на фокусированное и периферическое, кожа имеет сложную многомерную поверхность.

Отличие контактной импровизации от других форм танца в открытии-расширении внимания во всех направлениях от тела, здесь мы настраиваем наши ощущения не фокусируясь вперед или только в одном направлении. Мы настраиваемся на восприятие во все стороны, как бы ,,забывая,, что есть верх-низ-право-лево-перед-назад, все направления имеют одинаково важное значение.

Но ГРАВИТАЦИЯ действует постоянно в направлении к центру Земли.

Если не отрабатывать навыки в сферическом пространстве, то контакт рвется чаще, поток трудно выстроить. Спиральные, круговые, дуговые траектории - база КИ. Взятое Стивом Пэкстоном из представлений о движениях в Айкидо, является неот,емлимой частью КИ, если мы упускаем эту информацию из вида, мы творим иные формы танцевальной импровизации.

 

6. Инерция, вес, поток. "Здесь и Сейчас".

Непрерывность движения контактного дуэта обеспечивается вниманием к движению по инерции, но мы понимаем , что на движение действуют различные аспекты. ТРЕНИЕ является с одной стороны тормозящей силой, с другой именно трение, точная его мера, дает возможность партнерам сохранять контакт. Так рекомендуется тренироваться в одежде из хлопка, простых материалов, дающих необходимую долю трения. И по этой же причине танцуем босиком - для большего сцепления с поверхностью пола ( и для возможности раскрыть стопу в движении, тут много деталей). Но в контакткной импровизации нет абсолютных крайностей, мы все время ищем именно необходимую меру сцепления, трения и свободы от них. Балансируем в поисках середины - актуальной ситуации, и это связанно с понятием "здесь и сейчас".

"Здесь и сейчас" - имеется ввиду наиболее полное внимание к реальной ситуации в танце. С понятием здесь и сейчас соотносится понятие вес тела, действие гравитации. Мы упрощаем образ танцора, абстрагируясь до физического веса. Тело как физический предмет.

 

7. Зрители. Перформанс. Джем. Музыка.

Здесь важно не забывать о сферическом пространстве. Присутствие зрителей на перформансе наиболее оптимально и верно учитывать как окружение рабочего пространства. Зрительские места должны быть вокруг перформеров контактной импровизации. Внимание зрителя, идущее с разных сторон, поддерживает ощущение танцоров, что они видимы со всех сторон и нет преоритета одной стороны. Так в театральных пространствах, с традиционной сценой зритель поддерживает одну сторону - в театре мы говорим о "четвертой стене". Отсутствует специальное освещение, специальные костюмы, часто перформанс контактной импровизации не имеет четкого начала и предполагает открытое завершение, так как обычно импровизация складывается по естественному сценарию, спонтанное развитие событий.

В условиях джема хаотичность, одновременно происходящих, событий повышает нашу ответственность и внимание к безопасности. Поэтому зрители сидят по краям рабочего пространства. На джемах, как и в Айкидо Додзе каждый участник несет отвественность за свои действия и все вместе мы обязаны быть раскрыты к действиям других людей.

Слово джем заимствовано из джазовых понятий, когда музыканты свободно складывают композицию из различных музыкальных отрывков, часто уже известных, в Айкидо партнеры практикуют упражнения самостоятельно в парах.

В отличие от музыкальных джемов и Айкидо Додзе, контактные импровизаторы имеют в распоряжении базовые понятия контакта, свои навыки, которые складывают в единый поток импровизации, поэтому ваше личное творчество и спонтанность играют важную роль, вы не обязаны отрабатывать упражнения, или заученные секвенции. Импровизация здесь решающее слово, за ним мы не забываем весь спектр оговоренных возможностей.

Важно найти баланс между вниманием к своему внутреннему процессу, к движениям партнера и присутствию внешнего зрительского внимания.

Использование в контактном танце других форм танца сводится к минимуму, так как любая другая форма танца внесет в поток движений сильный акцент, и будет влиять на действия и ощущения партнеров. Посему использование неконтактных форм партнеринга или танцевальных движений может быть включено только с учетом общей актуальной ситуации, творческой необходимости.

Вопрос об использовании музыки для контактной импровизации стоит на одном из первых мест. Пока наши рефлексы не настроены на практику формы КИ, музыка является сильнейшей помехой - как большой вес неподготовленному спортсмену тяжеловесу. Внимание рассеивается и нагрузка возрастает если в рабочем пространстве посторонние шумы - это закон восприятия. Неподготовленный танцор всегда будет следовать музыкальному рисунку, всегда будет интуитивно искать синхронизацию с музыкой, а нам нужна синхронизация со своми ощущениями!

Таким образом если для подготовленного контактного импровизатора музыка - это дополнительный аспект, который он учитывает или игнорирует как фон, для начинающих всегда будет помехой.

На мой взгляд контактный танец в тишине приносит уникальную возможность расслышать ненавязчивую музыку реальности - шумы от движений, паузы тишины, дыхание, нечаянные звуки - джаз "здесь и сейчас".

 

8. Позволить танцу случится

В данном случае мы опираемся на понятие "здесь и сейчас", не действуем из позиции нашей воли и желаний. Терпеливо ждем импульсов к действию и взаимодействию, находим оптимальный старт. В некоторых случаях допустима провокация старта - потеря баланса включает наши рефлексы и дает движение по инерции - это может быть началом потока. К приемам провокации я отношу действия - тянуть, толкать - подобные действия должны быть разумными и давать точный импульс к совместному движению. В случае провокации движения мы рефлективно должны наладить наш контакт уже в движении. Другой вариант подойти к партнеру и настроится через касание на совместный танец, в этом случае ждем взаимопонимания наших тел, ждем момента, когда чувствуем центры свой, партнера и нашего дуэта.

 

9. Приоритет невербального общения.

Здесь рассматривается базовая необходимость слушать и говорить через касание, движение, телом, через поверхность кожи. Обмен информацией о местонахождении, траектории движения, количестве отдаваемого и принимаемого веса (там много деталей еще).

Мы сознательно уменьшаем использование принятых в повседневном общении, сильных, отработанных привычек передавать информацию - зрение и речь. Потому что нам необходимы в танце другие навыки, совсем иная форма передавать сообщения, кинестетика.

Использование речи допустимо и необходимо в случаях, когда ваш партнер нарушает базовые правила, рискует вашим и своим здоровьем, и в других экстренных случаях, не относящихся к созданию совместного танца.

 

10. Равноправие

Контактная импровизация возникла в период Постмодерна в Америке, тогда танцоры искали новые формы совместной работы над танцем, без хореографа, без точных указаний как должен происходить танец - без хореографии и режиссера. Предложенные Стивом Пэкстоном вопросы исследовались группой танцоров и гимнастов, ответы были собраны в процессе кропотливой работы группы. Поэтому форма возникла как сотворчество нескольких равноправных людей. При этом каждый из них внес в содание формы свой уникальный вклад и, надо отметить, что каждый из тех людей имеет свой неповторимый подчерк. Уникальность каждого складывается из различных интересов, фокуса внимания, приоритетов, образования, физической подготовки и анатомического строения. Так для Стива Пэкстона поставленные вопросы существовали в его творческой деятельность задолго до формирования группы оформившей КИ, и до сих пор он занят развитием своих исследований , результатом которых стала его система упражнений Материал для Позвоночника. Нэнси Старк Смит, пришедшая в танец с отличной гимнастической базой до сих пор преподает КИ и исследует развитие формы. Даниэль Лепков собрал свой материал и преподает его с акцентом на слово Наблюдение. Каждый, из названных выше, выступает со своими соло и в проектах с группами импровизации, каждый имеет свой неповторимый стиль. В американском журнале Contact Quarterly вы можете найти другие имена и разнообразие подходов.

Заложенная в тех условиях демократическая манера творить остается базовой особенностью. В КИ нет режиссеров, хореографов и авторитетов, подчеркну - в рамках формы.

Но. Есть преподаватели, ведущие лабораторий, устроители фестивалей и конференций, а так же естественные авторитеты - люди с большой практикой, к которым можно обратиться за советом и помощью. На джемах всегда есть ведущий и группа людей ответственных за проведение джема, у фестивалей всегда есть команда организаторов.

 

11. Деньги

Контактная импровизация как демократическая форма танца сложилась в некоммерческую форму. Фестивали, джемы, занятия в большинстве случаев поддерживаются материально самими участниками.

Оригинал здесь